Storyboard

Storyboard çok ayrıntılı bir çizgi romandır. Storyboardlar, sahneyi anlatabilmek için, açık bir görsel anlatıma sahip ya da en azından bütün tablo olmalıdır. Birçok stüdyo, storyboard sanatçıları tarafından ele alınıp temize geçirilen çizimlerde, görsellikle ilgili hiçbir soru olmayacağını kesinleştirir.

Arka plan ya da çizgi roman kitabı gibi alanlarda deneyime sahip sanatçılar, çok fazla storyboard işi yaratırlar. Live action filmleri, reklam filmleri ve özellikle animasyon filmlerin, asıl üretim aşamasının başlamasından çok önce, başlıca hareketlerin ardışık görsel planları kesinlik kazanmış olur.

Storyboard sanatı, yazılmış metin üstünden yaratılır. Hikayenin bu görsel yorumlaması, reklam için oniki panel uzunluğunda, yirmi iki dakikalık bir animasyon şov için ise binbeşyüz paneli aşmaktadır. Uzun metraj filmler geleneksel olarak üçbin panelden başlar.

Uzunluğu ne belirler? Bu, bir bölümdeki hareket miktarıdır. Bir köpeğin koşarak köşeyi dönmesi ve bir masa üstünde duran bir vazoyu devirmesi küçük bir bölüm olarak değerlendirilebilir. Storyboard boş bir panelin ardından ikinci karede köpeğin koşarak köşeden dönüşünü gösterebilir. Bir sonraki panelde köpeğin masaya vuruşu ve vazonun sallanması gösterilir. Son karede vazonun yere düştüğü andaki kırılışı ve köpeğin kareden çıkışı gösterilir. Hareketi anlatmak için dört tane kareye ihtiyacımız vardır.

Şehrin sokaklarındaki hararetli bir çarpışmayla son bulan araba takibinde, bir bölüm için, araba takibinin uzunluğuna bağlı olarak onbeş ya da daha fazla kareye ihtiyaç vardır.

Bölümün ne hakkında olduğu önemli değildir, storyboard açık bir şekilde, güçlü ve dinamik görselleri her bir panelde ne olduğu yazılmış olarak sunmalıdır.

Kim kullanır? Önemli midir?

Yönetmenden, arka plan sanatçısına, animatöre kadar herkes storyboard kullanır. Ne kadar önemlidir? Storyboard un ne kadar önemli olduğunu açıklamanın en iyi yolu, Kaj Pindal ın şu sözüdür “İzleyici güçlü bir hikaye anlatımı ve görsel bütünlük sayesinde hikayenin akışını anlayacak ve bağlantı kuracaktır. Eğer bir sahnede ne olduğunu anlamak için açıklamaları okumanız gerekiyorsa, görsel yanlıştır ve değiştirilmelidir.” diye tasvir eder.

Her stüdyo aynı format storyboard mu kullanır? Canlandırmada tutarlılık beklenirken, şu an böyle değildir. Hiç kimsenin tarzı aynı değildir (evrensel değildir.). Tek bir stüdyo bile, her farklı proje için farklı storyboard çeşitleri kullanmaktadır. Televizyon, reklamcılık ve uzun metraj storyboardlar da farklı sunum formatları kullanılır.

Storyboard’un her sayfasında şunlar belirtilmelidir:
  • Proje adı (Bölüm adı, …)
  • (Dizi ise) Bölüm numarası
  • Sayfa numarası
Herbir Storyboard panelinde şunlar belirtilmelidir:
  • Sahne numarası
  • BG SETTINGS (Sahnenin geçtiği yer, Çevre, Günün hangi saati olduğu v.b. bilgiler)
  • Panel numarası (Aynı sahne birden fazlapanel gerektiriyorsa…)
  • Fon numarası (Layout aşamasında doldurulacak…)
  • Hareket (Her ‘ne’ olup, bitiyorsa…)
  • Diyalog (Konuşmalar ve diğer karakter sesleri…)
  • Konuşma Senkronu (Layout aşamasında…)
  • Notlar (Kamera hareketleri, görsel efektler, ses efektleri, yeniden kullanılacak fonlar gibi bilgiler…)

Sahne hareketleri ve geçişleri de paneller üzerinde açıklayıcı işaretler ve açıklamalarla belirtilmelidir.

  • Panlar
  • Trucklar (Alan Hareketleri)
  • Cross Dissolve (Çapraz Çözülmeler)
  • Fade (Erime)
  • Wipe (Silinme)
  • İris (Iris in- Iris out)
  • Shake (Kamera Sarsıntısı)

Karakterlerin kadraja giriş ve çıkışını okla ve açıklamayla belirtmek gerekir.
Varsa efektler (FX ve SFX), ışık kaynağı ve diyaloglar belirtilmelidir.

BİZİMLE İHTİYAÇLARINIZI PAYLAŞIN!

Anibu Animasyon Stüdyosu
Koşuyolu Mahallesi Mahmut Yesari Caddesi No: 85/1
Kadıköy – İSTANBUL
02163406452
info@anibu.ist